في أجواء رومانسية تحاكي بدايات القصص العاطفية وسحر اللقاء الأول، تطلّ الفنانة سما شوفاني في فيديو كليب أغنيتها الجديدة «إحساس جديد»، تحت إدارة المخرجة فرح علامة، التي اختارت مقاربة بصرية قصصية تنقل مشاعر الأغنية من الكلمات والألحان إلى حكاية تنبض بالتفاصيل.

وتدور فكرة الكليب حول شرارة الإعجاب الأولى، حين تلتقي عينا فتاة بشاب داخل حافلة، لتجد نفسها أمام مشاعر مفاجئة تربكها وتدفعها إلى تخيّل سيناريوهات مختلفة للفت انتباهه. ومن هنا، تنسج فرح علامة خيوط الحكاية بأسلوب يمزج بين الواقع والخيال، مستعينةً برسومات البطلة وتصوراتها لتجسيد الاحتمالات التي تدور في ذهنها، في انعكاس لحالة التردد والفضول التي ترافق الوقوع في الحب من النظرة الأولى.

من الفكرة إلى الصورة… إخراج يلاحق تفاصيل الإحساس

تقوم الرؤية الإخراجية على تحويل المونولوج الداخلي للبطلة إلى مشاهد متخيّلة، فلا تبقى مشاعرها حبيسة تعابير الوجه أو كلمات الأغنية، بل تتحوّل إلى مواقف بصرية تكشف محاولاتها العفوية لاكتشاف الطريقة المناسبة للتقرّب من الشاب.

وتبرز بصمة فرح علامة في توظيف اللقطات القريبة (Close-up)، التي تتوقف عند ملامح سما شوفاني وتفاصيل تعابير وجهها، لتجعل من نظراتها وابتسامتها وانفعالاتها مرآةً تعكس إحساس كلمات الأغنية وتترجم ما تحمله من مشاعر الحب الناشئ. فالكاميرا لا تكتفي برصد أداء سما، بل تقترب من عالمها الداخلي، وتمنح ملامحها مساحة للتعبير عن ذلك الشعور المختلف الذي يرافق اكتشاف الحب للمرة الأولى، حيث تصبح لغة الوجه جزءاً أساسياً من الحكاية العاطفية التي يرويها الكليب.

وفي موازاة هذه اللقطات، تحضر مشاهد الطبيعة كامتداد بصري للحالة العاطفية، بأجوائها التي تستحضر الربيع وألوانه المفعمة بالحياة، في استعارة رمزية لبدايات العلاقات العاطفية حين يبدو كل شيء أكثر جمالاً وإشراقاً، وكأنّ العالم يرتدي حلّته الوردية. إنها «حلاوة البدايات» التي تنجح فرح علامة في استحضارها عبر الصورة بكل تفاصيلها.

أما التحوّل الأبرز في الحكاية، فيأتي عندما تظن البطلة أنها أضاعت فرصتها بعد أن تفقد أثر الشاب، فتسارع إلى البحث عنه، قبل أن تكتشف أنه لا يزال في المقهى. عندها، تتلاقى النظرات عبر النافذة، ويصبح تبادل الابتسامة كافياً لاختصار كل السيناريوهات التي سبقت اللقاء.

الكليب حكاية عن سحر البدايات

من خلال «إحساس جديد»، تقدّم سما شوفاني، تحت إدارة المخرجة فرح علامة، عملاً مصوّراً يستمد روحه من مشاعر الحب الأولى، فيما تمنحه علامة إطاراً إخراجياً يزاوج بين العفوية والخيال، ويستثمر التفاصيل اليومية البسيطة لبناء حكاية رومانسية تتجاوز حدود الأداء الغنائي التقليدي.

ويكتمل العمل مع أغنية يحمل عنوانها جوهر التجربة، إذ إنّ الإحساس الجديد لا يحتاج دائماً إلى اعترافات كبيرة أو كلمات مباشرة؛ فقد تبدأ الحكاية بنظرة عابرة، وتنتهي بابتسامة تفتح الباب أمام احتمال جميل.

هكذا وصفت فرح علامة كليب «إحساس جديد»

بدورها، تصرّح المخرجة فرح علامة حول الكليب قائلةً: «العمل مع سما شوفاني متعة ومليء بالشغف لأنها أثبتت أنّ الفنان حتى لو كان صاعداً بإمكانه أن يكون فناناً حقيقياً بكل ما في الكلمة من معنى، كما لديها موهبة تمثيلية واضحة وعطاء فني أمام الكاميرا، وما أسعدني أيضاً أنها كانت محاطة بعائلتها حتى أثناء إنجاز هذا العمل وتصويره في تركيا مع فريق عمل من مختلف الجنسيات».

وأضافت علامة: «أريد أن أثني أيضاً على لحن وتوزيع سليمان داميان الذي قدّم إحساساً جديداً في موسيقى هذه الأغنية».

كما توجهت علامة بالشكر لكل من المنتج المنفّذ ألند كعبان ومديرة الإنتاج في أنطاليا زينب تنشليك، حيث قالت إنهما كانا جزءاً لا يتجزأ من هذا العمل كي يخرج بصورة لائقة للجمهور.

فضلاً عن ذلك، نوّهت علامة بتعاونها مع مدير أعمال الفنانة سما شوفاني، طارق مجدلاني، الذي آمن بموهبة سما ومنح علامة ثقته لتقديم سما بهذه الهوية ضمن رؤية فنية ناضجة.

سما شوفاني تتصدّر يوتيوب!

بعد طرح الكليب بعدة أيام، تصدّرت سما شوفاني المرتبة الأولى على يوتيوب في لبنان، محققةً أكثر من مليون مشاهدة بين 30 أيلول/سبتمبر و6 تشرين الأول/أكتوبر، في إنجاز يُعدّ نجاحاً لافتاً بين أسماء كبار نجوم الغناء.

نشير إلى أنّ الأغنية من كلمات جيلبرت أبي ناصيف، وألحان ريان برجي، فيما تولّى سليمان داميان التوزيع الموسيقي والميكساج والماسترينغ، وإدارة الأعمال لطارق مجدلاني.

إليكم رابط فيديو كليب «إحساس جديد»:

https://www.youtube.com/watch?v=WZVLQE_w2L8

بإحساس رومانسي وكلمات تنبض بالحب والحنين، يقدّم الفنان إسماعيل نمر أغنيته الجديدة «يا قمري»، في عمل غنائي يرسم ملامح حكاية عشق صادقة، تتلاقى فيها مشاعر الاشتياق مع الأمل بلقاء يعيد للقلب نبضه وطمأنينته.

وتحمل الأغنية أجواء عاطفية دافئة، تعبّر عن مكانة الحبيب في حياة العاشق، حيث يصبح القرب مصدر الأمان، ويغدو اللقاء المنتظر حلماً تتوق إليه الروح بعد طول الغياب. ويأتي العمل بكلمات قريبة من الوجدان، تستحضر صورة الحبيبة التي تضيء ليل عاشقها كالقمر، وتختصر في حضورها معاني الحب والوفاء.

الأغنية من كلمات سهام البغدادي، وألحان أنس بناني، فيما تولّى عمر الجمل عمليتَي المزج والإتقان الصوتي، وأخرج العمل فالح جاسم العراقي، مع شكر خاص إلى منى شاتي.

ويقدّم إسماعيل نمر من خلال «يا قمري» عملاً رومانسياً يراهن على صدق المشاعر وعذوبة اللحن، في محاولة للوصول إلى قلوب محبّي الأغنيات العاطفية التي تحاكي تجارب الحب والاشتياق، وتترك أثراً في ذاكرة المستمع.

وتحمل كلمات الأغنية رسالة واضحة عن الحب الذي يمنح الإنسان شعوراً بالأمان، وعن الحكايات التي يتمنّى أصحابها أن تبقى محفورة في القلوب، مهما باعدت بينهم المسافات.

عادل سميا – اوائل نيوز 

منذ حلقته الأولى التي انطلقت مساء أمس عبر شاشة قناة «الجديد»، نجح برنامج «الظل الخامس»، من إعداد وتحقيق الصحافي ومسؤول البرامج في القناة علي رفاعي، في لفت الأنظار إلى تجربة وثائقية مختلفة، تجمع بين الجرأة في اختيار المواضيع والتشويق في كشف تفاصيل حكايات بقيت طويلاً خلف الأبواب الموصدة.

يدخل البرنامج إلى مناطق حساسة وشائكة، ويغوص في تجارب موجعة وصادمة يرويها أصحابها للمرة الأولى، فاتحاً ملفات تتصل بالسحر والشعوذة والابتزاز والاحتيال الروحي، في محاولة لفهم ما وراء هذه القصص وما تحمله من تساؤلات.

وفي حلقته الأولى، تناول «الظل الخامس» موضوع السحر المدفون في مقابر طرابلس، وشهادات حول ما يُعرف بـ«الجن العاشق»، إلى جانب تجارب مرتبطة بالابتزاز الروحي، مستعيناً بآراء مختصين في الطب النفسي والقانون، ما أضاف بُعداً يتجاوز مجرد عرض الحكايات المثيرة للجدل.

وتكمن قوة البرنامج في قدرته على شدّ المشاهد إلى التفاصيل، وإثارة فضوله لمعرفة ما تخفيه هذه الملفات، من دون الاكتفاء بعنصر الصدمة وحده. فالمواضيع المطروحة تفتح الباب أمام أسئلة حساسة، وتسلّط الضوء على تجارب إنسانية تستحق التوقف عندها ومقاربتها بمسؤولية.

أما علي رفاعي، فيخوض من خلال هذا العمل تجربة تلفزيونية تتطلب جرأة في اختيار الملفات، وجهداً في البحث والتحقيق، وقدرة على تقديم مادة صحافية مختلفة عن المألوف. ويحسب له توجهه نحو مواضيع غير تقليدية، تحمل عناصر التشويق وتدفع المشاهد إلى المتابعة والتفكير.

مع انطلاقته الأولى، يضع «الظل الخامس» نفسه أمام تحدّي الحفاظ على هذا المستوى من التشويق، مع مواصلة البحث والتدقيق في الملفات التي يفتحها. فنجاح هذا النوع من البرامج لا يقاس بمدى غرابة القصص فحسب، بل أيضاً بقدرته على تقديمها بمهنية وموضوعية.

هي بداية لافتة لعمل يختار الغوص في العتمة بحثاً عن الحكايات المخفية، ويؤكد أن بعض الملفات، مهما بدت غريبة أو مثيرة للجدل، تستحق أن تُفتح أمام الكاميرا وتُطرح للنقاش.

عادل سميا – اوائل نيوز 

علمت مصادر موقع «أوائل نيوز» أن مهرجان «الزمن الجميل»، الذي يرأسه الدكتور هراتش، يستعدّ لتكريم النجمة اللبنانية عايدة أبو جودة، في لفتة تقديرية لمسيرتها الفنية، وذلك بعد غياب طويل عن الظهور الإعلامي.

ويأتي هذا التكريم المرتقب ضمن رؤية المهرجان القائمة على الاحتفاء بالأسماء التي تركت بصمة في الذاكرة الفنية اللبنانية، وتسليط الضوء مجدداً على نجوم شكّلوا جزءاً من تاريخ الفن الجميل، وارتبطت أعمالهم بمحطات مميزة في وجدان الجمهور.

ومن المتوقع أن يشكّل حضور عايدة أبو جودة في هذه المناسبة محطة لافتة، خصوصاً أن عودتها إلى الواجهة الإعلامية من بوابة مهرجان يُعنى بتكريم رموز الفن وأصحاب المسيرة المميزة، تحمل طابعاً خاصاً بعد سنوات من الابتعاد عن الأضواء.

يُذكر أن الدورة المقبلة من مهرجان «الزمن الجميل» ستُقام في 22 تشرين الثاني المقبل في كازينو لبنان، على أن تُنقل وقائعها عبر شاشة المؤسسة اللبنانية للإرسال LBCI، في أمسية يُنتظر أن تجمع نخبة من الأسماء الفنية والإعلامية وتحتفي بوجوه تركت بصمتها في تاريخ الفن.

أن يتم إطلاق فيلم ضمن احتفالية ضخمة، قد يكون أمرًا عاديًا، لكن أن يتحوّل الإطلاق بحدّ ذاته إلى حدث استثنائي بكل المقاييس، فهنا تكمن الحكاية!
ما شهدته MTV في إطلاق فيلم مار شربل، من إنتاج MTV وNMPro، في Blackmedia داخل مبنى MTV، لم يكن مجرّد افتتاح لفيلم، بل احتفالية متكاملة صُنعت بأدقّ التفاصيل، وجاءت بحجم الاسم الذي تحمله، وبمستوى يليق بمكانة قدّيس لبنان ورمزيته الروحية والوطنية.
منذ اللحظة الأولى، بدا واضحًا أنّنا أمام حدث لم يُترك فيه شيء للصدفة؛ ضخامة في التحضيرات، دقّة في التنفيذ، عناية بالصورة والمشهد العام، وتناغم في التفاصيل التي اجتمعت لتصنع احتفالية متكاملة، لا تكتفي بتقديم فيلم، بل تمنحه إطلاقًا يليق برسالته. فالفارق الحقيقي لا تصنعه الضخامة وحدها، بل القدرة على تحويلها إلى مشهد متقن، تكون فيه كل تفصيلة جزءًا من الصورة الكبرى.
واللافت أنّ هذا المستوى من الإعداد رافقه حضور استثنائي لحشد كبير من الشخصيات السياسية والفنية والاجتماعية، تقدّمهم رئيس الجمهورية العماد جوزاف عون، والسفير الأميركي، وقائد الجيش، إلى جانب سيدة الغناء اللبناني ماجدة الرومي، في مشهد أضفى على الأمسية ثقلًا إضافيًا، وعكس حجم الاهتمام بالمناسبة.
أمّا كلمة رئيس مجلس إدارة MTV ميشال المر، فشكّلت محطة أساسية في الاحتفالية، إذ وضع من خلالها البعد الوطني والروحي للقديس شربل في صلب المناسبة، بما ينسجم مع الرسالة التي يحملها الفيلم.
لكن ما يستحقّ التوقّف عنده فعلًا هو أنّ MTV لم تتعاملا مع المناسبة باعتبارها مجرّد عرض أول ينتهي بانتهاء الأمسية، بل كحدث يجب أن يُصنع بعناية، وأن تكون صورته بمستوى رمزيته. وهذا ما ظهر في حجم التحضيرات والاهتمام بالتفاصيل، وفي الجهد المبذول لتقديم احتفالية تليق باسم مار شربل، الاسم الذي يتجاوز حدود لبنان ويحمل مكانة خاصة لدى الملايين حول العالم.
فليس كل افتتاح احتفالية، وليس كل احتفالية حدثًا استثنائيًا. أحيانًا، يكون الفرق في التفاصيل التي لا يلاحظها الجميع، لكنّها تصنع المشهد كاملًا. وعندما يكون الاسم هو مار شربل، تصبح المسؤولية أكبر، ويصبح المطلوب أكثر من مجرّد افتتاح ناجح: حدث يليق بالاسم، وبالرسالة، وبصورة لبنان.
.

في «بعدك»، تأليف وإخراج وتمثيل رالف معتوق، بمشاركة يمنى بو حنا في البطولة، لا يذهب المسرح إلى الموت بوصفه نهاية، بل إلى ما يتركه الموت خلفه: فراغًا يتّسع، وذاكرة ترفض أن تصمت، وحياةً تستمرّ رغم أن جزءًا منها لم يعد موجودًا.

والأجمل أن المسرحية لا تتعامل مع الغياب كفكرة مجرّدة، بل تمنحه جسدًا وصوتًا ووجهًا وحوارًا. هنا تحديدًا تكمن إحدى نقاط قوتها: نحن أمام حوار مع غائب، لكننا في الحقيقة أمام حوار طويل مع الذات.

عودة موفقة ليمنى بو حنا. صوت دافئ، تمثيل رقيق، وحضور يغرم به الضوء. فرغم الغياب الطويل، وما أصاب حضورها من ظلم ربما رافق أفول عصر التلفزيون وبزوغ فجر المنصات الإلكترونية، تبقى يمنى بو حنا من تلك الوجوه التي لا تحتاج إلى كثير من المساحة كي تملأها. في أدائها شيء من الحنين، وفي صوتها شيء من الذاكرة، وفي غنائها قدرة على الوصول إلى مكان أبعد من الكلام.

أما رالف معتوق، فيكتب ويخرج ويمثّل في آن، فيحمل شخصية «عاصي» بكل تناقضاتها: رجل عصى الحياة طويلًا، قبل أن يغلبه ضعفه. ومع انطفاء الضوء وتراجع الخفقان، نكتشف تدريجيًا أن «عاصي» ليس حاضرًا فعلًا، بل هو شبح الماضي في حياة يمنى؛ ذلك الغائب الذي رحل جسديًا، لكنه بقي ساكنًا في القلب.

«يا ريت بعدك…»

منذ هذه العبارة، تضع المسرحية إصبعها على الجرح. «يا ريت بعدك…» ليست مجرد أمنية باستعادة شخص، بل رغبة في استعادة زمن كامل كان هذا الشخص جزءًا منه.

ثم تأتي العبارة الأكثر اختصارًا لفلسفة العرض:

«الغياب بيبطّل شعور وبيتحوّل لشخص!»

هنا يتحوّل الغياب من حالة إلى كائن. يصبح له حضور، وملامح، وصوت، وربما أكثر من ذلك: يصبح شخصًا نعيش معه. وكأن الغائب، بعد أن يفقد وجوده المادي، يبدأ وجوده الحقيقي في داخلنا.

«شي مرة خبرتك كيف صار شكل الحياة بعدك؟»

سؤال موجّه إلى ميت، لكنه في جوهره سؤال إلى الذات: ماذا فعل بي رحيلك؟ كيف تغيّرت الأشياء بعدما اختفى الشخص الذي كان يمنحها معناها؟

ولعل أقسى ما في المسرحية أن هذا السؤال يبقى بلا جواب:

«كيف الحياة هونيك؟ بتشتاقو؟»

لا جواب.
لأن الموت هو الغياب الوحيد الذي لا يمكن للآخر أن يشرح لنا معناه.

في القسم الأكثر إنسانية من العمل، نقترب من عاصي الطفل، من مشاكله النفسية، من الألم الذي يتراكم بصمت إلى أن يقوده إلى قرار الانتحار:

«ما كان بدي موت، كان بدّي الكون يوقف شوي وتوقف مشاكله ويخف الوجع.»

ربما تختصر هذه الجملة المأساة كلها. فالإنسان الذي يفكر بالموت لا يكون بالضرورة راغبًا في انتهاء حياته؛ قد يكون راغبًا فقط في انتهاء الألم.

ومن هنا تأتي الرسالة الواضحة التي توجهها المسرحية إلى الأهل:

“اسمعوا ولادكن.”

لا تنتظروا أن يصبح الصمت صرخة، ولا أن يتحول الألم إلى قرار لا رجعة فيه. لكن الرسالة لا تتوقف عند الأهل؛ إنها تصل إلينا جميعًا. فلنصغِ أيضًا إلى تلك الـ«أنا» المتعبة، المختبئة في داخل كل واحد منا، قبل أن يصبح الصمت أقوى من قدرتنا على الاحتمال.

عبارات تقول أكثر مما تقول

في «بعدك»، الجمل ليست حوارًا فقط؛ إنها شظايا ذاكرة.

«قولكن كان بيعرف انو هلقد محبوب؟»
سؤال مؤلم عن قيمة الإنسان التي لا نكتشفها أحيانًا إلا بعد غيابه. كم شخصًا نحب ولا نقول له؟ وكم مرة نعتقد أن أمامنا وقتًا كافيًا لنقول ما يجب أن يُقال؟

وهذا تحديدًا ما تختصره العبارة:

«منفكر انو العمر طويل وعنا وقت… منختار نسكت!»

الوقت هنا ليس بريئًا. نحن الذين نؤجل، نحن الذين نصمت، نحن الذين نعتقد أن الغد مضمون. ثم يأتي الغياب ليخبرنا أن بعض الكلمات لها موعد أخير.

أما:

«عايشة بنص قلب… ما بتزبط حِب…»

فهي من أكثر العبارات اختزالًا لفكرة الفقد. فالحب، بعد الموت، لا ينتهي تمامًا، لكنه يتشوّه. نصف القلب يبقى هنا، والنصف الآخر عالق هناك، في مكان لا يمكن الوصول إليه.

ومن هذا الوجع تولد العبارة:

«صاير الواحد بيستحلي نهاية حلوة…»

كأن الإنسان، حين يعجز عن تغيير الحياة، يبدأ في تجميل نهاياتها. وربما هنا تكمن خطورة الذاكرة أيضًا: نحن لا نتذكر الأشخاص كما كانوا دائمًا، بل كما نحتاج أن نتذكرهم.

الموت الذي يأتي من الداخل

من أقسى الجمل:

«الموت هو اللي بيخطف الناس بالقوة، ما توقعتك تروح لعنده بإجريك.»

إنها مواجهة بين موتين: موت يأتي كقوة خارجية لا نملك ردّها، وموت يختاره الإنسان حين يشعر أن الألم أصبح أقوى منه.

لكن المسرحية لا تكتفي بالحكم على الفعل؛ بل تحاول فهم الإنسان الذي وصل إليه.

ثم تأتي:

«هالدني تقيلة وأنا أضعف من اني احملها.»

هنا لا يعود العالم مجرد مكان نعيش فيه، بل حملًا نفسيًا. والجملة لا تتحدث عن ضعف الإنسان بقدر ما تكشف حجم الثقل الذي يمكن أن يحمله وحده قبل أن ينهار.

وربما أكثر ما يوجع في الفقد ليس الموت نفسه، بل أن الحياة تستمر:

«اللي تعبني انو الحياة كمّلت بدونك.»

هذه الجملة تكاد تكون خلاصة المسرحية كلها.

نحن لا ننهار فقط لأن شخصًا رحل، بل لأن الشوارع بقيت في أماكنها، والناس تابعت حياتها، والشمس أشرقت في اليوم التالي، فيما نحن نريد من العالم أن يتوقف دقيقة واحدة احترامًا للغائب.

لكن العالم لا يتوقف.
وحدنا نتوقف.
ثم نحاول، ببطء، أن نتابع.

«عشت كل حياتي عم جمّل الأشيا.»
وهنا تدخل المسرحية إلى منطقة أكثر عمقًا: هل نحن نعيش فعلًا، أم نقضي جزءًا كبيرًا من حياتنا في تجميل ما يؤلمنا؟ هل نواجه الحقيقة كما هي، أم نضع عليها طبقة من الكلام الجميل كي نستطيع احتمالها؟

وفي النهاية، تأتي العبارة الأكثر قسوة:

«لو بعرف غيابك بيوجع هلقد ما كنت حبيتك من الاساس.»

لكنها ليست حقيقة. إنها جملة يقولها القلب حين يتعب.

فالحب لم يكن الخطأ.
والخطأ ربما كان الاعتقاد أن الحب يستطيع أن يحمي من الفقد.

بعدك… وبعدنا

«بعدك» ليست مسرحية عن الموت فقط. إنها عن الذين يبقون.

عن الأم التي لم تسمع بما يكفي.
عن الابن الذي لم يعرف كيف يقول وجعه.
عن الحبيب الذي رحل وترك خلفه أسئلة بلا إجابات.
وعن إنسان يحاول أن يعيش بقلب ناقص، فيما الحياة تطلب منه أن يكمل.

رالف معتوق يختار البساطة ليقول أشياء ثقيلة، ويمنح يمنى بو حنا مساحة تليق بحضورها، فتأتي الثنائية بينهما كحوار بين الحاضر والماضي، بين من بقي ومن رحل، وبين الإنسان وصورته التي لا يستطيع التخلص منها.

ولعل أجمل ما تفعله «بعدك» أنها لا تطلب منا أن ننسى الموتى، بل أن نتعلم كيف نعيش مع غيابهم.

فبعض الذين نحبهم لا يعودون.
لكنهم، بطريقة أو بأخرى، يبقون.

#خدوني_ع_قد_عقلاتي

د. روي ج. حرب

عادل سميا – اوائل نيوز 

من خلال فيديو تشويقي نشره على حسابه الرسمي في منصة “اكس” ، كشف المستشار تركي آل الشيخ ، رئيس مجلس إدارة الهيئة العامة للترفيه في السعودية، عن تفاصيل “وجهة نجران” الترفيهية الجديدة في المنطقة الواقعة جنوب غربي المملكة، موضحاً أن إفتتاح الوجهة الجديدة خلال عام 1927.
وتقدم “وجهة نجران” التي تمتد على مساحة تبلغ 100 ألف متر مربع، باقة من التجارب التي تشمل الفعاليات، والعروض الحية، والسينما، إلى جانب مجموعة من الألعاب والأنشطة الترفيهية؛ بينها “البولينج والكارتينج” وغيرها، بما يلائم اهتمامات مختلف شرائح الزوار.
وتأتي الوجهة الجديدة ضمن مبادرة “وجهات الترفيه”، إحدى مبادرات “هيئة الترفيه” لتطوير وجهات ترفيهية حديثة في عدد من مناطق ومدن المملكة، وتوفير بنية تحتية دائمة وقابلة لاستضافة مختلف أنواع الفعاليات والتجارب طوال العام. حيث تضم مرافق متنوعة تجممع بين المطاعم والمتاجر ومساحات الفعاليات.

عادل سميا – اوائل نيوز 

يستعد الفنان اللبناني جوزيف عطية للقياء جمهوره ومحبيه في حفل غنائي مرتقب يحتضنه مسرح كازينو لبنان في 25 أكتوبر الحالي.  

تأتي هذه الأمسية ضمن سلسلة نشاطاته الفنية الصيفية والخريفية، حيث سيتشارك مع الحضور برنامجاً غنائياً يجمع بين أغنياته الحديثة والقديمة. ومن المقرر أن يقدم عطية خلال السهرة باقة من أعماله الشهيرة التي رافقت مسيرته، إلى جانب أغنياته الأخيرة التي حققت انتشاراً واسعاً، وسط أجواء احتفالية تجمع بين الطرب والإيقاع العالي.  

يُذكر أن الحفل يحمل طابعاً خاصاً وإنسانياً تحت شعار يحث على العطاء والموسيقى، ومن المتوقع أن يشهد حضوراً جماهيرياً واسعاً من مختلف المناطق اللبنانية للاستمتاع بأحد أبرز الحفلات الغنائية لهذا الموسم.

تُطلّ الممثلة اللبنانية الشابة ريان حركة ضيفةً مميزة في أحدث حلقات البرنامج الحواري الشهير “Spot On”، الذي يترأس إعداده ويقدمه الإعلامي رالف معتوق عبر أثير إذاعة “صوت كل لبنان” (93.3 FM).

وتأتي هذه الاستضافة لتسليط الضوء على المحطات المفصلية في المسيرة الفنية للشابة التي استطاعت في فترة وجيزة أن تحجز لنفسها موقعاً بارزاً بين أسماء الدراما اللبنانية والعربية. ومن المتوقع أن تحمل الحلقة حواراً صريحاً وعميقاً يتناول أحدث أعمالها الفنية والنجاحات المتتالية التي حققتها في أدوارها الأخيرة، إضافة إلى رؤيتها للواقع الدرامي الحالي والمشاريع المستقبليّة التي تحضّر لها.

وسيتطرق الحوار مع الإعلامي رالف معتوق إلى كواليس تجاربها التمثيليّة والتحديات التي واجهتها في بداياتها، إلى جانب رؤيتها الشخصية لصناعة الفن والتلفزيون والأسس التي تعتمدها في اختياراتها للشخصيات والأدوار.